Street Fighter: la película que separa a la crítica del público como un uppercut bien puesto

Acá estamos una vez más frente al rito sagrado de la adaptación de videojuego: un grupo de críticos desmenuza la película con bisturí, otro grupo de fans la aplaude como si hubieran ganado la final del torneo. Y en el medio, nosotros, el público general, frotándonos los ojos. Street Fighter 2026, dirigida por Kitao Sakurai y con Noah Centineo, Andrew Koji y Callina Liang como caras visibles, se anotó un 43% en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes y un 79% en el Popcornmeter, ese termómetro paralelo que mide a la gente común y silvestre. Treinta y seis puntos de diferencia. Casi nada.

Lo que dicen los críticos: guión flojo y chistes que no conectan

La prensa especializada señaló problemas de guión, un ritmo irregular y chistes que no funcionan. Vamos, el combo clásico. Lo curioso es que varios reconocieron que las secuencias de pelea y las animaciones en 2D sostienen la cosa y que la película, incluso cuando no termina de cerrar, nunca aburre del todo. O sea, no la odian, pero tampoco la festejan. Le dan un aprobado con las cejas levantadas, como el profe que te pone un seis porque tampoco hizo la copia.

Lo que dicen los fans: fidelidad, nostalgia y buena energía

Los seguidores de la saga tuvieron otra experiencia. Destacaron las actuaciones de Centineo y de Liang como Chun-Li, una banda sonora con olor a los años noventa y la reproducción bastante fiel de los movimientos icónicos de cada personaje. Para buena parte del público, la propuesta no buscaba profundidad narrativa sino trasladar la energía del juego a la pantalla, y en ese objetivo consideran que la película cumplió. Y sí, tiene sentido: cuando uno va a ver Street Fighter, no va a buscar Ciudadano Kane. Va a buscar el Hadoken. Y si el Hadoken está, el resto se perdona.

¿Y entonces qué pasa con estas películas?

Street Fighter se suma a una lista larga de adaptaciones de videojuegos que prescinden del consenso crítico para encontrar su lugar entre los jugadores. La franquicia ya había transitado ese camino antes, y la respuesta del público en esta ocasión sugiere que la fórmula conserva vigencia. ¿Criticamos a una película por no parecerse a Bergman si su objetivo explícito es parecerse al Arcade de los noventa? Es la pregunta del millón. (Y probablemente no tenga una sola respuesta.)

Mientras tanto, el estreno reavivó el debate de siempre: ¿sirven los criterios habituales de la crítica cinematográfica para evaluar una película pensada como homenaje a una comunidad? Mi recomendación, si te copa el universo de Ryu y compañía, dale play. Si vas buscando una obra maestra del cine, mejor buscá en otro estante. Como en el barrio: cada comercio tiene su público.